道教卷轴画简介

比起雕塑来，道教流传下来的画像作品少得多，这可能与纸帛年久易损有关系。在中国画中专门有“道释画”之一类，可见在古时此类画还不算少数的。以下所介绍的是至今存世且有重大影响的道教卷轴画。
《朝元仙仗图》
这是一幅以卷轴画形式保存下来的壁画稿本，亦称《八十七神仙卷》。画中描述了五方帝君中的三个帝君，前往朝拜天上的玄元皇帝老子。队仗中共八十八神仙，头上有光环的是三帝，身着武装的是神将，另有十名男仙，六十七名女仙。画中按道教的神仙理想，以不同的比例表现人物重要程度，如其中帝君都略高大于其他神仙。这是释道画的一大特色。

全图主次分明，人物各具形态，具有线描艺术的线条感。队列中，飘动的幡旗、裙裾、飘带形成统一的效果。在细节处理上，画家勾绘了稠密重叠的裙褶，变化多样的头饰，给人以丰富华丽的感受。
作者武宗元，是北宋的重要宗教画家，由于宋化宗教画保存下来的很少。这幅画成为这个领域的重要研究素材。他的重要画作，还有洛阳南宫三圣宫里数尊丈余高的太一神，以及许昌龙兴寺等处的壁画。他的另一幅作品《护法天王卷》放手描写市井人物，表达了道教相信神仙隐迹于普通人中的观点。这样做的结果，是使道画有了风俗画的特点。
《容膝斋图》
该图以三段式布局：近景是竹树、茅舍，中景是平静的水，远景是坡岸，上面有起伏的山峦。近、中、远三景，各有侧重，又融为一体，给人以一种静谧的感受。乃至即使身处画外都不敢大声喧哗。唯恐破坏这种宁静的气氛。可见，作者已把自己对悠然生活的向往倾注于画中，把世外桃源的景色发挥道淋漓尽致。从画风上看，简练、宁静、超逸，是这幅画的特色；从笔墨技法上，侧锋乾笔法，自成一格。
作者倪瓒，字元镇，号云林，全真教道士，元代画坛四大家之一。自称作画“不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，“写胸中逸气耳”。他既学禅又潜心学道希望再求仙访道中求得真趣，以画表现对神仙造化的向往。其画风被誉为“幽淡简劲”，这其实也是对他生活理想的一种概括。

《早春图》
画面描绘了早春的一个清晨，山谷间升起浮动的雾气，大地显出复苏的征兆。正是冬天过去、春天还未完全到来的时节。画家借天气和阳光表达对大地回春的喜悦。
该图充分反映了道家思想对于中国山水画的影响。作者郭熙，生活于北宋熙宁、元丰时期，学道而获灵感，对山光水景的把握独树一帜。《早春图》中蕴含的勃勃生机，表现了大自然的超凡力量。它驱使万物运行不止。郭熙之子郭思更是把他的艺术见解整理为《林泉高致》，将道家的思想表现在画论中。书中主张画要表现意境，“远望以取其势，近看以取其质”。强调因环境、气候、时间的不同，改变作画的手法，充分表现了当时道教中人潜修处世自然合一的人生主张。
富春山居图（局部）
作者黄公望，字子久，号大痴，元代全真教道士，是画坛元四大家之一。晚年生活在富春江边，享受着世外桃源般的生活。本图描绘了富春江一带初秋的景色，画面上呈现的峰恋起伏，云树苍苍，疏密有致的优美环境，给人以心旷神怡的感受。作者以优美的环境衬托出居住其中人的悠然心境，反映了对现实生活的消极、淡泊、逃避的态度。

在画风上，作者做到了笔墨、构图的和谐。古人认为，山水之法，在乎随机应变，先记纤发不杂，布置远近相映。也有人因此提出“邪、甜、俗、赖”的四字要诀。黄公望的山水画，可说是对上述要求的较好体现，所以受到时人的重视，并对明清以后的绘画创作产生相当的影响。清人有评其画语曰：“苍莽中转见媚妍，纤细而气溢其间，填塞而气益廊。”（清王时敏《西庐画跋》）可说是切其要领的。

天官赐福
画中天官，大红官服，龙袍玉带，他四周围绕这五个童子，手中各执荷花、牡丹、如意、元宝等吉祥之物。天官，原出于“三官”，即天官、地官、水官，是道教供奉之神。相传天官赐福，地官赦罪，水官解灾。古时民间有三官庙，以农历正月十五为天官赐福之时。
这幅年画的作者杨家埠，是清代山东潍坊的著名画家，以年画见长。他的年画构图饱满，造型夸张，线条流畅，色彩鲜艳。画面上共敷设五彩，其中以红、黄色居多，充分体现了年画夸张的特色，表现了人们渴望幸福、繁荣生活的心情。画家用赤红的颜色和圆润的轮廓表现天官的慈眉善目、与人福惠的特点，给人深刻的印象。而画中的童子如众星捧月般围绕于天官四周，动作神态各异，并且恰到好处地使画面洋溢着一种喜庆团圆的气氛。这些都足见作者运心独匠之处。